Playback-Theater: Bringen Sie den Betrachter zu seiner Geschichte zurück

In diesem Theater wird jede Aufführung vor unseren Augen geboren und nicht mehr wiederholt. Jeder, der im Saal sitzt, kann laut von einem Ereignis erzählen, und es wird sofort auf der Bühne zum Leben erweckt. Es kann ein flüchtiger Eindruck sein oder etwas, das sich in der Erinnerung festgesetzt hat und lange verfolgt hat. Der Moderator wird den Sprecher befragen, um den Punkt zu klären. Und die Schauspieler – normalerweise sind es vier – werden die Handlung nicht wörtlich wiederholen, sondern spielen, was sie darin gehört haben.

Jede Produktion weckt starke Emotionen bei den Schauspielern und dem Publikum. „Der Erzähler, der sein Leben auf der Bühne sieht, fühlt, dass er in der Welt präsent ist und dass andere Menschen auf seine Geschichte reagieren – sie zeigen es auf der Bühne, fühlen sich in den Saal hinein“, erklärt die Psychologin Zhanna Sergeeva. Wer über sich spricht, ist bereit, sich Fremden zu öffnen, weil er sich sicher fühlt – das ist das Grundprinzip des Playbacks. Doch warum zieht dieses Spektakel die Zuschauer in seinen Bann?

„Zu sehen, wie die Geschichte eines anderen mit Hilfe von Schauspielern enthüllt wird, wie eine Blume, die mit zusätzlichen Bedeutungen gefüllt ist, gewinnt an Tiefe, Der Betrachter denkt unwillkürlich über die Ereignisse seines Lebens nach, über seine eigenen Gefühle, — fährt Zhanna Sergeeva fort. „Sowohl der Erzähler als auch das Publikum sehen, dass das, was unbedeutend erscheint, tatsächlich Aufmerksamkeit verdient, jeder Moment des Lebens kann tief gefühlt werden.“

Das interaktive Theater wurde vor etwa 40 Jahren von dem Amerikaner Jonathan Fox erfunden und kombinierte Improvisationstheater und Psychodrama. Die Wiedergabe wurde sofort auf der ganzen Welt populär; In Russland begann seine Blütezeit in den XNUMXer Jahren, und seitdem ist das Interesse nur gewachsen. Wieso den? Was bietet Playback-Theater? Wir haben diese Frage an die Akteure gerichtet und bewusst nicht spezifiziert, gibt – an wen? Und sie erhielten drei unterschiedliche Antworten: über sich selbst, über den Betrachter und über den Erzähler.

«Ich bin sicher auf der Bühne und ich kann echt sein»

Natalya Pavlyukova, 35, Business Coach, Schauspielerin des Sol-Playback-Theaters

Für mich in der Wiedergabe besonders wertvoll Teamfähigkeit und absolutes Vertrauen zueinander. Ein Gefühl der Zugehörigkeit zu einer Gruppe, in der Sie die Maske abnehmen und Sie selbst sein können. Schließlich erzählen wir uns bei den Proben unsere Geschichten und spielen sie. Auf der Bühne fühle ich mich sicher und weiß, dass ich immer unterstützt werde.

Playback ist eine Möglichkeit, emotionale Intelligenz zu entwickeln, die Fähigkeit, den eigenen emotionalen Zustand und den anderer zu verstehen. Während der Aufführung kann der Erzähler scherzend reden, und ich spüre, wie viel Schmerz hinter seiner Geschichte steckt, welche Spannung in ihm steckt. Alles basiert auf Improvisation, obwohl der Zuschauer manchmal denkt, dass wir uns auf etwas einigen.

Manchmal höre ich mir eine Geschichte an, aber nichts schwingt in mir mit. Nun, ich hatte keine solche Erfahrung, ich weiß nicht, wie man es spielt! Doch plötzlich reagiert der Körper: Das Kinn hebt sich, die Schultern strecken sich oder im Gegenteil, Sie möchten sich zu einer Kugel zusammenrollen – wow, das Flow-Gefühl ist weg! Ich schalte kritisches Denken aus, bin einfach nur entspannt und geniesse den «Hier und Jetzt»-Moment.

Wenn Sie in eine Rolle eintauchen, sprechen Sie plötzlich Sätze aus, die Sie im Leben nie sagen werden, Sie erleben eine Emotion, die nicht charakteristisch für Sie ist. Der Schauspieler nimmt die Emotion eines anderen und anstatt sie zu schwätzen und rational zu erklären, lebt er sie bis zum Ende, bis in die Tiefe oder zum Höhepunkt … Und dann kann er im Finale ehrlich in die Augen des Erzählers schauen und die Botschaft übermitteln: "Ich verstehe dich. Ich kann das gut nachfühlen. Ich bin einen Teil des Weges mit dir gegangen. Dank an".

„Ich hatte Angst vor dem Publikum: Plötzlich werden sie uns kritisieren!“

Nadezhda Sokolova, 50 Jahre alt, Leiterin des Theaters der Publikumsgeschichten

Es ist wie eine erste Liebe, die niemals vergeht… Als Student wurde ich Mitglied des ersten russischen Playback-Theaters. Dann schloss er. Ein paar Jahre später wurde ein Playback-Training organisiert, und ich war der einzige aus dem vorherigen Team, der zum Lernen ging.

Bei einer der Trainingsaufführungen, bei denen ich Gastgeberin war, kam eine Frau aus der Theaterwelt auf mich zu und sagte: „Ist schon gut. Lerne nur eines: Der Zuschauer muss geliebt werden. Ich erinnerte mich an ihre Worte, obwohl ich sie damals nicht verstand. Ich habe meine Schauspieler als Einheimische wahrgenommen, und das Publikum kam mir wie Fremde vor, ich hatte Angst vor ihnen: Plötzlich würden sie uns nehmen und uns kritisieren!

Später begann ich zu verstehen: Zu uns kommen Menschen, die bereit sind, ein Stück ihres Lebens preiszugeben, uns ihr Innerstes anzuvertrauen – wie kann man ihnen nicht Dankbarkeit, ja Liebe entgegenbringen … Wir spielen für die, die zu uns kommen . Sie sprachen mit Rentnern und Behinderten, weit entfernt von neuen Formen, aber sie waren interessiert.

Arbeitete in einem Internat mit Kindern mit geistiger Behinderung. Und es war eine der unglaublichsten Leistungen, die wir empfanden. Solche Dankbarkeit, Wärme ist selten. Kinder sind so offen! Sie brauchten es, und sie zeigten es offen, ohne sich zu verstecken.

Erwachsene sind zurückhaltender, sie sind es gewohnt, Emotionen zu verbergen, aber sie erleben auch Freude und Interesse an sich selbst, sie freuen sich, dass ihnen zugehört wird und ihr Leben für sie auf der Bühne gespielt wird. Anderthalb Stunden sind wir auf einem einzigen Feld. Wir scheinen uns nicht zu kennen, aber wir kennen uns gut. Wir sind keine Fremden mehr.

«Wir zeigen dem Erzähler seine Innenwelt von aussen»

Yuri Zhurin, 45, Schauspieler des New Jazz Theatre, Trainer der Playback-Schule

Ich bin von Beruf Psychologin, berate seit vielen Jahren Klienten, leite Gruppen und betreibe ein psychologisches Zentrum. Aber seit vielen Jahren mache ich nur Playback- und Business-Training.

Jeder Erwachsene, insbesondere ein Bewohner einer Großstadt, es muss einen Beruf geben, der ihm Energie gibt. Jemand springt mit einem Fallschirm, jemand beschäftigt sich mit Wrestling und ich fand mich so „emotional fit“.

Als ich Psychologe studierte, war ich gleichzeitig Student an einer Theaterhochschule und wahrscheinlich Playback ist die Erfüllung eines Jugendtraums, Psychologie und Theater zu verbinden. Obwohl dies kein klassisches Theater und keine Psychotherapie ist. Ja, wie jedes Kunstwerk kann auch das Playback eine psychotherapeutische Wirkung haben. Aber wenn wir spielen, haben wir diese Aufgabe überhaupt nicht im Kopf.

Unsere Aufgabe ist es, dem Erzähler seine „innere Außenwelt“ zu zeigen – ohne anzuklagen, ohne zu belehren, ohne auf irgendetwas zu beharren. Playback hat einen klaren sozialen Vektor – Dienst an der Gesellschaft. Es ist eine Brücke zwischen dem Publikum, dem Erzähler und den Schauspielern. Wir spielen nicht nur, wir helfen uns zu öffnen, die Geschichten, die in uns verborgen sind, auszusprechen und nach neuen Bedeutungen zu suchen und uns so weiterzuentwickeln. Wo sonst können Sie es in einer sicheren Umgebung tun?

In Russland ist es nicht sehr üblich, zu Psychologen oder Selbsthilfegruppen zu gehen, nicht jeder hat enge Freunde. Dies gilt insbesondere für Männer: Sie neigen nicht dazu, ihre Gefühle auszudrücken. Und sagen wir, ein Beamter kommt zu uns und erzählt seine zutiefst persönliche Geschichte. Es ist sehr cool!