Der amerikanische Neurowissenschaftler und Nobelpreisträger Eric Kandel hat ein großes und faszinierendes Buch über das Gehirn und seine Beziehung zur Kultur geschrieben.
Darin versucht er zu verstehen, wie die Experimente von Künstlern für Neurowissenschaftler nützlich sein können und was Künstler und Betrachter von Wissenschaftlern über das Wesen der Kreativität und die Reaktionen des Betrachters lernen können. Seine Forschung ist mit der Wiener Renaissance des späten XNUMX. - frühen XNUMX. Jahrhunderts verbunden, mit der Ära, als sich Kunst, Medizin und Naturwissenschaften rasant entwickelten. Eric Kandel analysiert die Theaterstücke von Arthur Schnitzler, die Gemälde von Gustav Klimt, Oskar Kokoschka und Egon Schiele und stellt fest, dass kreative Entdeckungen im Bereich der Sexualität, der Mechanismen von Empathie, Emotionen und Wahrnehmung nicht weniger bedeutsam sind als die Theorien von Freud und anderen Psychologen. Das Gehirn ist die Bedingung der Kunst, aber es hilft auch, die Natur des Gehirns mit seinen Experimenten zu verstehen, und beide dringen in die Tiefen des Unbewussten vor.
AST, Korpus, 720 S.