Top 10 der größten Gemälde der Welt

„Großes wird aus der Ferne gesehen“ ist eine Zeile aus einem Gedicht von Sergei Yesenin, das längst beflügelt ist. Der Dichter sprach von Liebe, aber die gleichen Worte können auf die Beschreibung der Gemälde angewendet werden. Es gibt viele Kunstgemälde auf der Welt, die durch ihre Größe beeindrucken. Es ist besser, sie aus der Ferne zu bewundern.

Künstler schaffen seit Jahren solche Meisterwerke. Tausende von Skizzen wurden gezeichnet, eine riesige Menge an Verbrauchsmaterialien wurde ausgegeben. Für große Gemälde werden spezielle Räume geschaffen.

Doch die Rekordhalter wechseln ständig, viele Künstler wollen sich zumindest auf diese Weise einen Namen machen. Für andere ist es eine Gelegenheit, die Bedeutung eines Ereignisses oder Phänomens hervorzuheben.

Wenn Sie sich für Kunst interessieren oder alles Außergewöhnliche lieben, wird Ihnen unser Ranking der größten Gemälde der Welt bestimmt gefallen.

10 „Die Geburt der Venus“, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Dieses Meisterwerk wird in den Uffizien in Florenz aufbewahrt. Botticelli begann 1482 mit der Arbeit an der Leinwand und beendete sie 1486. „Geburt der Venus“ wurde das erste große Gemälde der Renaissance, das der antiken Mythologie gewidmet war.

Die Hauptfigur der Leinwand steht im Waschbecken. Sie symbolisiert Weiblichkeit und Liebe. Ihre Pose kopiert genau die berühmte antike römische Statue. Botticelli war ein gebildeter Mann und wusste, dass Kenner diese Technik schätzen würden.

Das Gemälde zeigt auch Zephyr (den Westwind) zusammen mit seiner Frau und der Frühlingsgöttin.

Das Bild vermittelt dem Publikum ein Gefühl von Ruhe, Ausgeglichenheit und Harmonie. Eleganz, Raffinesse, Prägnanz – die Hauptmerkmale der Leinwand.

9. „Unter den Wellen“, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Das Gemälde entstand 1898 in Rekordzeit – nur 10 Tage. Wenn man bedenkt, dass Ivan Konstantinovich damals 80 Jahre alt war, ist das fantastisch schnell. Die Idee kam ihm unerwartet, er beschloss einfach, ein großes Bild zum Thema Marine zu malen. Dies ist seine liebste „Idee“. Aivazovsky vermachte „Among the Waves“ seiner geliebten Stadt – Feodosia. Sie ist immer noch da, in der Kunstgalerie.

Auf der Leinwand ist nichts als ein tobendes Element. Um eine stürmische See zu schaffen, wurde eine breite Palette von Farben verwendet. Schillerndes Licht, tiefe und satte Töne. Aivazovsky gelang das Unmögliche – Wasser so darzustellen, dass es sich zu bewegen, lebendig zu sein scheint.

8. Bogatyrer, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Sie können dieses Gemälde in der Tretjakow-Galerie bewundern. Vasnetsov arbeitete zwei Jahrzehnte daran. Unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten wurde die Leinwand von Tretjakow erworben.

Die Idee der Schöpfung wurde unerwartet geboren. Viktor Mikhailovich beschloss, die riesigen russischen Weiten und Helden, die über den Frieden wachen, zu verewigen. Sie schauen sich um und bemerken, ob ein Feind in der Nähe ist. Bogatyri – ein Symbol der Stärke und Macht des russischen Volkes.

7. Nachtwache, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Die Ausstellung befindet sich im Rijksmuseum Art Museum in Amsterdam. Für ihn gibt es ein separates Zimmer. Rembrandt malte das Gemälde 1642. Zu dieser Zeit war sie die berühmteste und größte in der niederländischen Malerei.

Das Bild ist militant – Menschen mit Waffen. Der Zuschauer weiß nicht, wohin er geht, in den Krieg oder zur Parade. Persönlichkeiten sind keine Fiktion, sie alle existierten in der Realität.

„Die Nachtwache“ – ein Gruppenporträt, das kunstaffine Menschen befremdlich finden. Tatsache ist, dass hier alle Anforderungen an das Porträtgenre verletzt werden. Und da das Bild auf Bestellung geschrieben wurde, war der Käufer von Rembrandt unzufrieden.

6. „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Das Gemälde befindet sich in der Tretjakow-Galerie. Es ist derzeit das größte. Eigens für diese Leinwand wurde eine eigene Halle gebaut.

schrieb Alexander Andrejewitsch „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“ 20 Jahre. 1858, nach dem Tod des Künstlers, wurde es von Alexander II. gekauft.

Dieses Gemälde ist ein unsterbliches Meisterwerk. Es zeigt ein Ereignis aus dem Evangelium. Johannes der Täufer tauft Menschen am Ufer des Jordan. Plötzlich bemerken alle, dass Jesus selbst auf sie zukommt. Der Künstler verwendet eine interessante Methode – der Inhalt des Bildes wird durch die Reaktion der Menschen auf die Erscheinung Christi offenbart.

5. „Aufruf von Minin an die Bürger von Nischni Nowgorod“, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Das Gemälde wird im Kunstmuseum von Nischni Nowgorod aufbewahrt. Die größte Staffelei unseres Landes. Makovsky schrieb es 1896.

Im Mittelpunkt des Bildes stehen die Ereignisse der Zeit der Wirren. Kuzma Minin ruft die Menschen zu einer Spende und Hilfe bei der Befreiung des Landes von den Polen auf.

Schöpfungsgeschichte „Appell von Minin an Nischni Nowgorod“ ziemlich interessant. Makovsky war von Repins Gemälde „Die Kosaken, die einen Brief an den türkischen Sultan schreiben“ so beeindruckt, dass er beschloss, ein ebenso bedeutendes Meisterwerk zu schaffen. Er erzielte ein hohes Ergebnis, und jetzt hat die Leinwand eine ernsthafte kulturelle Bedeutung.

4. „Hochzeit zu Kana in Galiläa“, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Die Ausstellung befindet sich im Louvre. Die Handlung des Bildes war ein Ereignis aus dem Evangelium. Veronese malte es 1562-1563 im Auftrag der Benediktiner der Klosterkirche San Giorgio Maggiore (Venedig).

„Hochzeit in Kana in Galiläa“ ist eine freie Interpretation der biblischen Geschichte. Dies sind luxuriöse architektonische Landschaften, die in einem galiläischen Dorf nicht sein könnten, und Menschen, die in Kostümen aus verschiedenen Epochen dargestellt sind. Paolo war eine solche Diskrepanz überhaupt nicht peinlich. Das Wichtigste, was ihm am Herzen lag, war Schönheit.

Während der Napoleonischen Kriege wurde das Gemälde von Italien nach Frankreich gebracht. Bis heute versucht eine Organisation, die das kulturelle Erbe Italiens schützt, die Rückkehr der Leinwand in ihre Heimat zu erreichen. Dies ist unwahrscheinlich, rechtlich gehört das Bild zu Frankreich.

3. „Paradies“, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paradies" genannt die krönende Kunst von Tintoretto. Er malte es für den Dogenpalast in Venedig. Diesen Auftrag sollte Veronese erhalten. Nach seinem Tod fiel Tintoretto die Ehre zu, die Stirnwand des Großen Rates zu schmücken. Der Künstler war glücklich und dem Schicksal dankbar, dass er zu Beginn seines Lebens ein solches Geschenk erhielt. Der Meister war damals 70 Jahre alt. Er arbeitete 10 Jahre an dem Bild.

Dies ist das größte Ölgemälde der Welt.

2. „Reise der Menschheit“, Sasha Jafri, 50 x 30 m

Das Bild wurde von unserem Zeitgenossen gemalt. Sasha Jafri ist eine britische Künstlerin. „Reise der Menschheit“ schrieb er 2021. Die Dimensionen des Gemäldes seien vergleichbar mit der Fläche von zwei Fußballfeldern.

Sieben Monate lang wurde in einem Hotel in Dubai an der Leinwand gearbeitet. Bei der Erstellung verwendete Sasha Zeichnungen von Kindern aus 140 Ländern der Welt.

Das Bild ist mit guten Absichten entstanden. Jafri wollte es in 70 Teile zerlegen und auf Auktionen verkaufen. Er wollte das Geld einem Kinderhilfswerk spenden. Infolgedessen wurde das Bild nicht geschnitten, sondern von Andre Abdoun gekauft. Dafür zahlte er 62 Millionen Dollar.

1. „Welle“, Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Dieses Bild ist im Guinness-Buch der Rekorde aufgeführt. Dzhuro Shiroglavic hat es 2007 geschrieben. Das Ziel ist klar – einen Weltrekord aufzustellen. Tatsächlich sind die Dimensionen beeindruckend. Haben Sie schon einmal ein 6 km langes Gemälde gesehen? 2,5 Tonnen Farbe, 13 Tausend m². Aber was tun mit ihr? Es kann nicht auf der Empore aufgehängt werden, auch die Schaffung einer eigenen Halle ist hier sinnlos.

Das will der Künstler jedoch nicht sein "Welle" verstaubte und wurde nicht beansprucht. Er beschloss, es in Teile zu zerlegen und auf einer Auktion zu verkaufen. Dzhuro spendete den Erlös an eine gemeinnützige Stiftung, die Kindern hilft, die während des Krieges auf der Balkanhalbinsel verschwunden sind.