Gemüse und Musik. Was kann zwischen diesen beiden Konzepten gemeinsam sein? Die Antwort auf diese Frage finden wir im musikalischen Gemüseorchester – Vienna Vegetable Orchestra, das im Februar 1998 in Wien gegründet wurde. Das einzigartige Gemüseorchester spielt Instrumente, die vollständig aus verschiedenen frischen Gemüsesorten bestehen.
Die Idee, ein Orchester zu gründen, entstand einst aus einer Gruppe begeisterter Musiker, die sich jeweils einer bestimmten Musikrichtung verschrieben hatten: von Popmusik und Rock bis hin zu Klassik und Jazz. Alle Musiker hatten ihre eigenen Projekte und Ziele in ihrem Lieblingsbereich. Aber eines ist klar: Sie alle wollten sich in etwas Besonderem wiederfinden, in etwas, das niemand vor ihnen konnte. Das Studium der Klangwelt, die uns im Alltag umgibt, die Suche nach neuen Klängen, einer neuen musikalischen Richtung, neuen Manifestationen von Emotionen und Gefühlen führte zur Schaffung des ersten Gemüseorchesters der Welt.
Das Gemüseorchester ist bereits ein einzigartiges Ereignis. Aber es ist auch insofern einzigartig, als es keinen Anführer hat. Alle Mitglieder des Ensembles haben Stimmrecht und hier herrscht ihre eigene Sichtweise, ihre eigene spezifische Herangehensweise an die Aufführung, die Gleichberechtigung. Wie haben es Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen, mit unterschiedlichen Ausbildungen (es gibt nicht nur professionelle Musiker im Orchester, sondern auch Künstler, Architekten, Designer, Schriftsteller und Dichter) geschafft, etwas Einzigartiges und Grandioses zu schaffen? Wahrscheinlich nennt man das – das Geheimnis eines großen, sympathischen Teams, voller Enthusiasmus und Streben nach einem Ziel.
Es stellt sich heraus, dass für das Gemüse, das auf unserem Tisch steht, nichts unmöglich ist, um den Klang von Jazz, Rock, Popmusik, elektronischer Musik und sogar klassischer Musik zu vermitteln. Manchmal können die Klänge pflanzlicher Instrumente mit den Schreien wilder Tiere verglichen werden, und manchmal sind sie mit gar nichts vergleichbar. Alle Musiker sind sich sicher, dass die Klänge pflanzlicher Instrumente nicht mit anderen Instrumenten reproduziert werden können.
Was ist das also für ein Musikstil, der von uns vertrauten Gemüsen übertragen wird? Musiker nennen es so – Gemüse. Und um den Klang außergewöhnlicher Musikinstrumente zu beschreiben, können wir nur eines raten – besser einmal hören als 100 mal lesen.
Das Interessanteste ist, dass ein Musikkonzert nicht nur für unser Ohr angenehm ist, sondern auch für den Magen. Klingt das nicht seltsam? Die Sache ist, dass dem Publikum am Ende der Aufführung angeboten wird, die Beherrschung der Kochkunst des Küchenchefs der Musikgruppe zu bewerten. Speziell für die Zuschauer, die zum Konzert gekommen sind, wird eine Suppe aus frisch zubereitetem Gemüse serviert. So wie sich jede musikalische Darbietung durch die Neuheit der Klänge und Instrumente auszeichnet, so ist die Gemüsesuppe immer einzigartig und hat ihre eigene Würze.
Die Künstler sollen zu ihrem Recht kommen: Sie bringen nicht nur Abwechslung in die Musikkunst, es ist auch „Kunst ohne Verschwendung“: Ein Teil des Gemüses, aus dem Instrumente entstehen, wird zu Gemüsesuppe verarbeitet, und die Instrumente selbst werden es dem Publikum am Ende der Aufführung dargeboten, und diese wiederum entscheiden: eine Karottenpfeife als Andenken zu behalten oder sie mit großem Genuss zu essen.
Wie beginnt das Gemüsekonzert? Natürlich von dem Wichtigsten – von der Herstellung von Musikinstrumenten, deren Technik direkt von dem Gemüse abhängt, auf dem die Musiker spielen werden. So ist eine Tomate oder eine Lauchgeige schon spielfertig und bedarf keiner Vorarbeit. Und es dauert ungefähr 13 Minuten, um ein Gurkenblasinstrument herzustellen, und eine Flöte aus Karotten herzustellen, dauert ungefähr 1 Stunde.
Alle Gemüse müssen frisch sein und eine bestimmte Größe haben. Genau das ist die Hauptschwierigkeit des Orchesters während der Tournee, denn nicht überall findet man frisches Gemüse in guter Qualität und sogar einer bestimmten Größe. Künstler achten besonders auf die Auswahl des Gemüses, weil es unmöglich ist, auf verwelkten Gurken oder sehr kleinen Kürbissen zu spielen, und außerdem können die Instrumente im ungünstigsten Moment – während einer Aufführung – verderben und brechen, was für ein solches Unikat inakzeptabel ist Orchester. Künstler wählen Gemüse meist nicht im Laden, sondern auf den Märkten aus, weil ihrer Meinung nach die akustischen Eigenschaften von Gemüse durch die Lagerung in Vakuumverpackungen gestört werden können.
Die Anforderungen an die Qualität von Gemüse hängen auch vom Verwendungszweck ab: Beispielsweise muss eine Karottenwurzel für eine Keule groß sein, und für die Herstellung einer Flöte muss sie mittelgroß und von einer bestimmten Struktur sein. Ein weiteres Problem, mit dem Künstler konfrontiert sind, ist das Austrocknen und Schrumpfen von Pflanzeninstrumenten während der Aufführungen unter dem Einfluss von Licht und hohen Temperaturen. Daher versuchen sie, im Konzertsaal ein bestimmtes Temperatur- und Lichtregime aufrechtzuerhalten. Die Verbesserung von Musikinstrumenten und deren Erweiterung ist im Gange. Das erste Gemüsewerkzeug war also 1997 die Tomate.
Künstler erfinden ständig neue und verbessern alte Instrumente, kombinieren manchmal innovative Ideen mit bereits klassischen, wodurch neue Klänge entstehen. Gleichzeitig versucht das Orchester, dauerhafte Klänge zu bewahren, zum Beispiel Karottenrasseln, was notwendig ist, um eigene Kunstwerke zu schaffen, für die bereits eine eigene Notenschrift erstellt wurde. Die Touren dieser Gruppe sind fast „im Minutentakt“ geplant. Gleichzeitig spielen Musiker gerne an Orten mit aufgeschlossenem Publikum, mit guter Atmosphäre, in Sälen mit guter Akustik – das kann ein Konzert- oder Theatersaal sein, eine Kunstgalerie.
Musiker glauben, dass es viele Möglichkeiten für Gemüsemusik an vielen verschiedenen Orten gibt. Gleichzeitig nehmen sie ihre Musik ernst: Sie spielen nicht gerne im Kontext von Comedy, sowie bei kommerziellen Veranstaltungen.
Warum also immer das gleiche Gemüse? Nirgendwo sonst auf der Welt findet man so etwas, nur in Australien gibt es einen Mann namens Linsey Pollack, der Gemüsekonzerte gibt, aber nirgendwo sonst gibt es ein Orchester.
„Gemüse kann man nicht nur hören, sondern auch fühlen und schmecken. Der Gemüsevielfalt sind keine Grenzen gesetzt: verschiedene Farben, Größen, lokale Sortenunterschiede – all das ermöglicht es, Klänge zu verbessern und die musikalische Kreativität zu erweitern“, so die Musiker. Aus allem kann Kunst und insbesondere Musik entstehen, jedes Ding enthält eine Melodie, deren Klang einzigartig ist. Man braucht nur zuzuhören und schon findet man Klänge in allem und überall …