Top 10 der berühmtesten und schönsten Stillleben der Welt

Diese Richtung der bildenden Kunst wurde im XNUMX. Jahrhundert in Holland hervorgehoben. Natürlich haben Künstler schon vorher unbelebte Objekte gemalt, aber normalerweise waren sie Teil der Komposition.

In Russland wurde das Stillleben-Genre erst viel später (im XNUMX. Jahrhundert) anerkannt. Lange galt es als minderwertig, als Ausbildungsproduktion wahrgenommen. Doch auch heute noch sind Stillleben für die meisten Menschen eine bedeutungslose Kunstform, banal und uninteressant.

Künstler stellen Früchte, Kerzen, Blumen, Lebensmittel und andere Gegenstände dar, aber machen diese Gemälde keinen Sinn? Im Gegenteil, es ist so tief verborgen, dass nicht jeder Kunstkenner es finden wird. Bei der Erstellung von Stillleben werden Symbole und Bilder verwendet, von denen jedes mit verschiedenen Lebenssituationen und -phänomenen, Gefühlen und Emotionen identifiziert wird.

In vier Jahrhunderten ist eine Vielzahl von Gemälden dieses Genres entstanden, aber unter ihnen können die berühmtesten Stillleben unterschieden werden.

10 „Flieder“, Pjotr ​​Konchalovsky

Bild "lila" befindet sich im Lettischen Kunstmuseum (Riga). Erstellt im Jahr 1951. Dies ist nicht das einzige Bild der schönen Blüten des Strauchs. Pjotr ​​Konchalovsky war ein Fan der Pflanze, er wurde sogar „Fliedersänger“ genannt. Im Laufe seines Lebens malte er mehr als 40 wunderschöne Stillleben mit einem ähnlichen Thema.

In dieser Version befinden sich Fliederzweige in einem gewöhnlichen Glas auf einem schmutzigen und rauen Tisch. Kontrast. Das Werk entstand zu Beginn der stalinistischen Repressionen. Konchalovsky verstand, dass im Land Ungerechtigkeit herrschte. Aber die Blumen haben geblüht, und es scheint, dass die Leinwand ihren eigenen Geruch hat – Frühling und Hoffnung auf das Beste. Gegen alle Widerstände.

9. „Finnischer Blumenstrauß“, Boris Kustodiev

Blumenstillleben von 1917, aufbewahrt im Staatlichen Museum der Stadt Archangelsk. Boris Kustodijew war ein talentierter Porträtmaler, und „Finnischer Strauß“ gehört zur Wyborgzeit. Zu diesem Zeitpunkt befand sich der Künstler nach einer Operation in der Rehabilitation. Das Bild wurde in einem Sanatorium gemalt. Es zeigt gewöhnliche Pflanzen: Kamille, Distel, Farn. Die Zeichnung ist einfach und unkompliziert, sie erfreut das Auge. Wenn Sie das Bild sehen, verstehen Sie, dass Glück alltäglich ist. Schönheit ist nahe, und für wahre Freude braucht man sehr wenig.

8. Vorhang, Krug und Obstschale von Paul Cezanne

„Vorhang, Krug und Obstschale“ – eines der berühmtesten und schönsten Gemälde des Stillleben-Genres. Erstellt in den späten 90er Jahren des 1999. Jahrhunderts. 60 wurde es für einen Rekordpreis von XNUMX Millionen Dollar versteigert.

In der Tat können Sie nicht einfach an diesem Bild vorbeigehen. Es zieht optisch mit seinen unausgeglichenen Teilen an. Die Farben kontrastieren: die Kälte des Krugs und die Wärme der Frucht. Dank dezenter Farbübergänge Cezanne gelungen, Objekte dreidimensional, dreidimensional zu reproduzieren.

7. „Stilleben“, Kasimir Malewitsch

Das Bild entstand 1910. Befindet sich im Staatlichen Russischen Museum. Malewitsch schrieb es während der Zeit der kreativen Suche. Er fühlte sich als Reformer, kämpfte gegen den Realismus und betrachtete den Klassizismus als obsolet gewordenes Phänomen. viele seiner "Stillleben" scheint ungewöhnlich: als wäre dies eine unfähige Zeichnung eines Kindes und nicht eines erfahrenen Künstlers.

Im Zentrum der Arbeit steht eine weiße Vase mit Früchten, die teilweise auf dem Tisch stehen. Das Bild ist heterogen. Seine Teile gehören zu verschiedenen Stilen. Mit dieser schönen Arbeit wollte Malewitsch zeigen, dass die Realität (in Bezug auf die Bildform) zweitrangig ist. Auch hier fällt eine Besonderheit auf, die vielen Werken von Kazimir Severinovich eigen ist – die Verwendung von leuchtenden Farben, die zum Symbol der unbändigen Energie des Künstlers geworden sind.

6. „Stillleben mit Totenkopf und Feder“ von Pieter Claesz

„Stilleben mit Totenschädel und Feder“ ist im Metropolitan Museum of Art (New York) zu sehen. Es wurde 1628 geschaffen. Gehört zum Vanitas-Genre (Stillleben, die dem Tod gewidmet sind).

Das Bild ist schön, aber beängstigend. Ein Totenschädel, ein umgestürztes Glas, eine erloschene Öllampe – all das sind Sinnbilder für die Vergänglichkeit des Lebens. Ein auffälliger Unterschied zwischen diesem Gemälde und vielen anderen in einem ähnlichen Genre ist die begrenzte Palette. Claes verwendet mehrere Farben und ihre Schattierungen, was die Ernsthaftigkeit und Düsternis der Komposition betont. Jeder Betrachter des Bildes versteht, dass das Leben eines Tages enden wird, Wissen und Wein sind machtlos – nichts hilft einem Menschen, die Ewigkeit zu erlangen …

5. „Blumenvase“, Pierre-Auguste Renoir

Das Gemälde wird im berühmten Cambridge Museum of Art aufbewahrt. Renoir spezialisiert auf Porträts und Genreszenen. Blumen waren für ihn Unterhaltung, Entspannung. Es gibt eine Version, dass der Künstler solche Gemälde geschaffen hat, um Geld zu verdienen, da sie sich gut verkauften.

„Vase mit Blumen“ geschrieben im Jahr 1866. Der übliche Gartenstrauß, der die häufigsten Pflanzen enthielt. Die Farben sind hell. Die Farbenpracht wird zu einer Erinnerung an die Schönheit und Fülle der Natur. Die Farbkombination ist klassisch, richtig. Harmonie und Frieden sind die Hauptbotschaft dieses Bildes.

4. „Äpfel und Blätter“, Ilya Repin

Canvas „Äpfel und Blätter“ befindet sich im Russischen Museum (St. Petersburg). Ilya Efimovich schuf es 1879. Auf den ersten Blick mag das Bild zu einfach und unkompliziert erscheinen: Äpfel vor dem Hintergrund von Blättern. Das ist nur die Komposition, die so meisterhaft gemacht ist, dass ein Gefühl von Realismus entsteht. Das Bild ist voluminös und wie mit Luft gefüllt, kleinste Details sind sorgfältig gezeichnet. Sie ist hell und ausdrucksstark.

Das Werk ist entstanden Repin auf dem Höhepunkt seiner Popularität. In diesem Moment seines Lebens ging es ihm sowohl beruflich als auch privat gut. Solche Umstände konnten die Stimmung des Künstlers nur beeinflussen. Es ist nicht verwunderlich, dass beim Betrachten der Leinwand positive Emotionen und Gefühle entstehen.

3. Obstkorb von Michelangelo Caravaggio

"Früchtekorb" Erstellt 1596, aufbewahrt in der Ambrosianischen Bibliothek (Mailand). Einige Kunsthistoriker glauben Michelangelo Begründer des Stillleben-Genres.

Das Bild ist so naturalistisch wie möglich: Der Korb steht auf der Tischkante, er ist mit Obst gefüllt. Die Früchte sind mitsamt den Blättern gepflückt und die ersten Anzeichen des Welkens sind bereits sichtbar. Die Leblosigkeit der Komposition betont den Ton – ein Minimum an Details.

Mit diesem Bild wollte Caravaggio den Lauf der Zeit zeigen. Üppige Frische wird ersetzt durch Verfall und Tod, Unausweichlichkeit.

2. Vogelkirsche im Glas, Kuzma Petrov-Vodkin

Eines der berühmtesten Gemälde des sowjetischen Künstlers. 1932 erstellt. „Vogelkirsche im Glas“ befindet sich im Staatlichen Russischen Museum von St. Petersburg.

Ein Zweig der Vogelkirsche ist von zufällig verstreuten Objekten umgeben. Die Dinge haben keine sichtbare Verbindung zueinander, aber das Bild wirkt harmonisch. Es gibt eine Version, in der eine unprätentiöse Reihe von Objekten die Strenge der historischen Periode verkörpert, in der das Bild gemalt wurde. Petrow-Wodkin.

1. Sonnenblumen in einer gelben Vase, Van Gogh

Van Gogh gilt als Meister des Stilllebens. Der Künstler schuf eine ganze Reihe von Gemälden, die Sonnenblumen gewidmet waren. Die Leinwand, die uns interessiert, wurde 1888 geschaffen. Befindet sich in der London National Gallery.

In dem Bild „Sonnenblumen in einer gelben Vase“ Dargestellt ist eine grobe rustikale Vase. Es ist klein und es gibt nicht genug Platz für Sonnenblumen, aber nicht nur in einer Vase, im Weltraum. Nichts Ungewöhnliches: die natürliche Schönheit der Farben und die Leuchtkraft der Farben. Für Van Gogh war Gelb mit Hoffnung und Freundschaft verbunden, und die Sonnenblume war für ihn ein Symbol der Dankbarkeit.

Worum geht es in diesem Bild? Über ein schönes und tragisches Leben. Blumen, Tiere, Menschen – alle Lebewesen gehen eines Tages zu Ende. Sollte ich mich darüber aufregen? Jeder Mensch hat seine eigene Antwort auf diese Frage, aber es besteht keine Notwendigkeit, wertvolle Minuten und Stunden mit Sorgen zu verbringen. Niemand und nichts kann die Zeit anhalten.