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Paul Gauguin (1848-1903) wurde in Paris geboren, wo er heiratete und Makler wurde. Aber das Leben eines „normalen“ Menschen lebte er nicht lange. Plötzlich, ohne ersichtlichen Grund, nahm er einen Pinsel und begann zu malen, und am Ende zeigte sich seine kreative Natur in vollem Umfang.
Paul Gauguin kündigte seinen Job, verließ seine Frau und ging nach Haiti, wo er begann, Kunstwerke zu schaffen. Obwohl Zeitgenossen seine Arbeit nicht ernst nahmen und Kritiker und Journalisten ihn sogar verspotteten, arbeitete er weiter.
Paul Gauguin arbeitete zu Beginn seiner Reise in der Kraft des Impressionismus und wechselte später zum Synthetismus und Cloisonismus. In den berühmten Gemälden, die in Haiti gemalt wurden, verwendet der Künstler reine und sehr leuchtende Farben, und seine Heldinnen sind halbnackte Mädchen, die sich in den Tropen aufhalten.
Paul Gauguin hat viele Gemälde, über die ich gerne stundenlang sprechen würde, aber werfen wir jetzt einen kurzen Blick auf die berühmtesten?
10 Baum im Hof (1874)
Das Werk „Baum im Hof“ schrieb Paul Gauguin 1874, ihr Stil wird als Impressionismus bezeichnet (derjenige, in dem der Künstler in seinen frühen Jahren arbeitete). Die Leinwand zeigt den Sommer: Fast der gesamte Himmel ist mit Wolken „bedeckt“ und es sieht so aus, als würde es bald regnen.
Der Impressionismus ähnelt dem Zittern der Blätter, dem Hauch des Windes, dem Glanz der Sonnenstrahlen auf der Meeresoberfläche … Die Essenz der Richtung, die Paul Gauguin gewählt hat, besteht darin, die sich verändernde Realität um sich herum zu reflektieren.
Der Künstler wollte seine Werke „wiederbeleben“, sie mit einer sich verändernden Realität füllen. Es muss gesagt werden, dass es dem berühmten Künstler in dem Gemälde „Ein Baum im Hof“ gelungen ist.
9. Unter den Mangobäumen auf Martinique (1887)
Paul Gauguin hatte in seiner Kindheit Sehnsucht nach exotischen Orten und betrachtete die Zivilisation als „Krankheit“. Nachdem er seine Frau verlassen hatte, ging er 1891 nach Haiti, wo er die besten Werke schrieb.
„Under the Mango Trees in Martinique“ entstand spontan. 1887 hatte der Künstler Geldprobleme, sodass er zum Arbeiten nach Amerika gehen musste.
Als der berühmte Künstler zurückkehrte, bemerkte er Martinka und konnte dem Zauber der Insel nicht widerstehen. Ohne die Entscheidung von Paul Gauguin, auf dieser Insel Halt zu machen, wäre eine Reihe erstaunlicher Werke nicht entstanden!
Für 4 Monate auf dieser Insel schuf er 12 Gemälde. Besondere Aufmerksamkeit erregt im Gemälde „Unter den Mangobäumen auf Martinique“ ein blauer Streifen in der Ferne – diese Farbe symbolisiert Ruhe und Gelassenheit.
8. Bist du neidisch? (1892)
In Ozeanien geschaffene Gemälde tragen den Geist einer ungewohnten, aber verführerischen ästhetischen Welt für den Betrachter.. Gauguin vermittelte auf seinen Leinwänden sehr geschickt das Gefühl des Paradieses und ganzer Menschen. Sie sind schön, gesund und leben im Einklang mit der Natur.
Die Ausstellung von 1893, bei der das Gemälde „Bist du eifersüchtig?“ der Öffentlichkeit präsentiert wurde, verursachte ihr nur Gelächter. Gauguin wurde der Barbarei und des Anarchismus beschuldigt, aber der Künstler versuchte in seiner künstlerischen Tätigkeit nur dann so aufrichtig wie möglich zu sein, als andere aufhörten, was sie begonnen hatten.
Das Bild vermittelt perfekt die Glückseligkeit und den Frieden, den tahitianische Frauen haben. "Bist du neidisch?" wurde 1982 während Gauguins erstem Aufenthalt auf Tahiti geschrieben.
7. Les Misérables (1888)
Vincent van Gogh (1853-1890) gewidmetes Selbstporträt, gemalt von Paul Gauguin kurz vor seiner Ankunft in Arles, ist eine Art Spiel-Wettbewerb zwischen Künstlern. Paul Gauguin verweist den Betrachter auf Jean Valjean, den Helden des Romans von Victor Hugo (1802-1885), einem ehemaligen Sträfling.
Wie man bereits erahnen kann, ist sein Schicksal kein leichtes … Paul Gauguin präsentierte sich gerne als leidenschaftlicher Rebell, der in der Gesellschaft des Bürgertums keinen Platz finden konnte. Um die Wirkung zu verstärken, verlagerte er sein Gesicht von der Bildmitte nach links und trat damit über alle Traditionen der Malerei hinweg.
Außerdem liegt ein Teil des Gesichts im Schatten, während der andere von der Sonne beschienen wird. Als Referenz: In dieser Technik des Selbstporträts wird die doppelte Natur von Paul Gauguin gelesen. Wahrscheinlich wollte er selbst darauf hinweisen.
6. Tag der Göttlichkeit (1894)
Paul Gauguin malte The Day of the Deity im Jahr 1984, jetzt im Art Institute of Chicago.. Hier liegen offensichtliche Inspirationsquellen für den Künstler. Tahitianische Frauen sind weiß gekleidet – ihre Outfits ähneln ägyptischen Tanzfiguren. Sie scheinen in der Luft zu schweben!
Und die Gottheit Taaroa (der zentrale Teil des Bildes) ist genau nach den Mythen dargestellt, die Gauguin interessierten. Die drei nackten Figuren scheinen die Schöpfung zu symbolisieren, und die Posen sprechen von der überwältigenden göttlichen Energie der Gottheit dahinter.
Das Wasser ist auch auf dem Bild attraktiv – es ist mit Amöbenformen gefüllt. Gut möglich, dass es sich dabei nur um Formen handelt, die das Bild mit einer bestimmten Stimmung füllen sollen.
5. Birnen und Trauben (1872)
Stillleben „Birnen und Trauben“ – das ist das erste Werk von Paul Gauguin in der Sammlung des französischen Künstlers. Die Forscher fanden in dieser Arbeit die charakteristischen Merkmale des Impressionismus sowie den idealen Ausdruck von Plastizität und Dekorativität.
Die Leinwand zeigt ein äußerst einfaches Motiv: Früchte auf dem Tisch. Die Birnen glänzen, die Trauben sind saftig und reif. Man spürt, dass der Raum um die Frucht herum mit Licht erfüllt ist – sie „atmet“, strahlt!
Die gesamte Zusammensetzung wird mit einem Gerinnsel aus schwerelosem Medium imprägniert. Der Künstler malte dieses Bild im Geiste des Impressionismus, der ihm sehr nahe stand.
4. Vision nach der Predigt (1888)
Nachdem Paul Gauguin in die französische Provinz gezogen war und einige Zeit dort verbracht hatte, argumentierte er, dass die Einheimischen natürlicher und aufrichtiger seien, was man von den Einwohnern der Hauptstadt nicht behaupten könne. Die gemessene bretonische Atmosphäre wurde zur Inspiration für das Schreiben von The Vision After the Sermon..
Das Werk zeichnet sich durch seine ungewöhnliche Komposition aus, es ist visuell in zwei Teile geteilt: eine imaginäre Welt und eine reale. Gauguin stellt auf der Leinwand betende Menschen vor einem Hintergrund dar, der eine imaginäre Szene zeigt – Jakob ringt mit einem Engel. Die Leinwand wird durch Holz in 2 Teile geteilt: Es dominieren tiefe, satte Farben.
Zur Referenz: Paul Gauguin entlehnte den Trenneffekt japanischen Zeichnungen, die ihn auch zu Figuren im Ringkampf inspirierten.
3. Bretonische Bäuerinnen (1886)
Auf der Leinwand von Paul Gauguin sehen wir 4 bretonische Bäuerinnen in hellen Anzügen.. Sie unterhalten sich, während sie an der Wand stehen, und im Hintergrund sieht man einen Bauern, der in die andere Richtung geht.
Es gibt keinen Horizont im Bild – dieser Effekt wird durch die Frau auf der rechten Seite empfunden – sie steht mit gesenktem Kopf. Die Striche, mit denen der Künstler zeichnet, sind frei, aber die Hauptlinien sind komprimiert, wodurch die Formen getrennt und die satten Farben verstärkt werden.
Zudem dienen weiße, in alle Richtungen frei hängende Kragen bei Frauen als Akzentpunkte.
2. Freude (1892)
Dieses Bild ist das imaginäre Haiti des Autors. Er sah ihn so. Mit einem anderen Mädchen sitzt Tehomana an einem Baum und schaut mit melancholischem Blick. Das Mädchen spielt Flöte, was den Effekt der Gelassenheit erzeugt.
Im Hintergrund bringt ein Mann seine Opfer dar, offensichtlich ist er ein Gläubiger. Was aber am meisten auffällt, ist die Farbe. Das Gemälde „Freude“ von Gauguin ist absolut stimmig.
Paul Gauguin kommentierte seine Arbeit als Musik, die er mit Farben und Linien schuf. Der Künstler ließ sich von der farben- und formenreichen Natur inspirieren.
1. Schöner Engel (1889)
Frau auf Leinwand – Maria Angelica Star, Majors Frau, für die Gauguin einen blauen Hintergrund aufgriff und ihn umriss. Es sieht aus wie ein Bild in einem Spiegel. Links von der Frau befindet sich eine peruanische Mumie aus der Sammlung von Paul Gauguins Mutter.
Angelicas Kleidung erzeugt ein Gefühl von Exotik, was auch ihr Gesicht verrät. Van Gogh bemerkte, dass die Frau den Künstler wie eine Färse ansah.
Auf diesen Kommentar antwortete Maria Angelica: „Was für ein Horror“, weil alle sie für das schönste Mädchen der Gegend hielten. Als Gauguin die Arbeit beendete und sie Mary zeigte, warf sie ihm das Porträt ins Gesicht.