Heute stellen wir einige Werke herausragender Meister der Vergangenheit vor, deren Stillleben fast jedem bekannt sind. Das Thema ist Essen. Natürlich werden in den Stillleben vergangener Jahrhunderte auch nicht-vegetarische Elemente dargestellt – Fische, Wild oder Teile geschlachteter Tiere. Allerdings muss man zugeben, dass solche Stillleben viel seltener vorkommen – vielleicht, weil die im Stilleben-Genre gemalten Leinwände in erster Linie zur Dekoration von Wohnzimmern gedacht waren und die Besucher in diesem Raum zu Hause darauf warteten, etwas Harmonisches und Friedvolles zu sehen Wände. Ein Stillleben mit Äpfeln und Pfirsichen ließe sich viel erfolgreicher verkaufen als ein Stillleben mit Fischen. Dies ist nur unsere bescheidene Vermutung, aber sie basiert auf der offensichtlichen Tatsache, dass die Ästhetik gewaltfreier, neutraler und „schmackhafter“ Kunstwerke immer mehr das Publikum angezogen hat.
Künstler, die Früchte, Nüsse, Beeren und Gemüse darstellen, hielten sich kaum an die Ideen des Vegetarismus oder Fruitarismus – dennoch nahm das Genre der Stillleben für einige von ihnen manchmal den Hauptteil ihrer kreativen Karriere ein. Außerdem ist ein Stillleben nicht nur eine Ansammlung von Objekten; es steckt immer eine versteckte symbolik darin, eine idee, die jeder betrachter auf seine eigene art und Weise, entsprechend seiner wahrnehmung der welt, verstehen kann.
Beginnen wir mit der Arbeit einer der Säulen des Impressionismus Auguste Renoir, der zu Lebzeiten in den Strahlen des Ruhms badete.
Pierre-Auguste Renoir. Stilleben mit Südfrüchten. 1881
Der Schreibstil des französischen Meisters – unaufdringlich weich und leicht – lässt sich in den meisten seiner Gemälde nachvollziehen. Wir sind sehr beeindruckt von dieser ausschließlich vegetarischen Arbeit, die eine große Anzahl von Obst und Gemüse darstellt.
Als er einmal über Kreativität in der Malerei sprach, sagte Renoir: „Welche Art von Freiheit? Versuchen Sie darüber zu sprechen, was bereits hunderte Male vor Ihnen getan wurde? Die Hauptsache ist, die Handlung loszuwerden, Erzählungen zu vermeiden und dafür etwas Vertrautes und Nahes zu wählen, und noch besser, wenn es überhaupt keine Geschichte gibt. Dies charakterisiert unseres Erachtens sehr treffend die Gattung Stillleben.
Paul Cézanne. Ein Künstler mit dramatischem Schicksal, der erst im Alter Anerkennung in der Öffentlichkeit und in der Fachwelt fand. Cezanne wurde von zahlreichen Bewunderern der Malerei lange Zeit nicht erkannt, und seine Kollegen im Geschäft hielten seine Werke für zweifelhaft und nicht der Beachtung wert. Gleichzeitig wurden die Werke zeitgenössischer Impressionisten – Claude Monet, Renoir, Degas – erfolgreich verkauft. Als Sohn eines Bankiers konnte Cezanne eine erfolgreiche und sichere Zukunft haben – vorausgesetzt, er widmete sich der Weiterführung des väterlichen Unternehmens. Aber durch seine Berufung war er ein echter Künstler, der sich auch in Zeiten der Verfolgung und völliger Einsamkeit spurlos der Malerei hingab. Cezannes Landschaften – die Ebene in der Nähe des Mount St. Victoria, die Straße nach Pontoise und viele andere – schmücken heute Museen der Welt, darunter. Wie Landschaften waren Stillleben für Cezanne eine Leidenschaft und ein ständiger Gegenstand seiner kreativen Forschung. Cezannes Stillleben sind der Maßstab dieser Gattung und bis heute Inspirationsquelle für Künstler und Ästheten.
„Stilleben mit Vorhang, Krug und Obstschale“ Cezanne ist eines der teuersten Kunstwerke, die jemals auf Weltauktionen verkauft wurden.
Trotz der Einfachheit der Ausführung sind Cezannes Stillleben mathematisch verifiziert, harmonisch und faszinieren den Betrachter. „Ich werde Paris mit meinen Äpfeln betäuben“, sagte Cezanne einmal zu seinem Freund.
Paul Cezanne Stillleben Äpfel und Keks. 1895
Paul Cézanne. Stilleben mit einem Obstkorb. 1880-1890
Paul Cézanne. Stillleben mit Granatapfel und Birnen. 1885-1890
von Vorabkalkulationen Vincent Van Gogh sehr vielseitig. Er arbeitete sorgfältig an allen seinen Werken, studierte Themen, die in der Arbeit anderer Meister der Malerei dieser Zeit nicht berührt wurden. In Briefen an Freunde beschreibt er mit kindlicher Spontaneität den Charme von Olivenhainen oder Weinplantagen, bewundert die Arbeit eines gewöhnlichen Weizensäers. Szenen des bäuerlichen Lebens, Landschaften, Porträts und natürlich Stillleben sind die Schwerpunkte seines Schaffens. Wer kennt sie nicht, die Schwertlilien von Van Gogh? Und die berühmten Stillleben mit Sonnenblumen (von denen er viele zu Gunsten seines Freundes Paul Gauguin gemalt hat) sind noch heute auf Postkarten, Postern und Plakaten zu sehen, die für die Innendekoration beliebt sind.
Zu seinen Lebzeiten wurde sein Werk nicht verkauft; der Künstler selbst erzählte in einem Brief an einen Freund einen interessanten Vorfall. Ein gewisser Besitzer eines reichen Hauses erklärte sich bereit, eines der Gemälde des Künstlers an der Wand in seinem Wohnzimmer „anzuprobieren“. Van Gogh freute sich, dass die Geldsäcke es für angemessen hielten, sein Gemälde im Innenraum zu haben. Der Künstler gab dem reichen Mann seine Arbeit, aber er dachte nicht einmal daran, dem Meister auch nur einen Cent zu zahlen, weil er glaubte, dem Künstler bereits einen großen Gefallen zu tun.
Das Obstbild bedeutete für Van Gogh nicht weniger als die Arbeit an den umliegenden Feldern, Wiesen und Blumensträußen.
Vincent van Gogh. Korb und sechs Orangen. 1888
Vincent van Gogh. Stilleben mit Äpfeln, Birnen, Zitronen und Weintrauben. 1887
Nachfolgend präsentieren wir ein Porträt von Van Gogh, das von seinem Freund, einem bedeutenden Künstler, gemalt wurde. Paul Gauguin, mit dem sie einige Zeit an einigen Stillleben und Landschaften zusammengearbeitet haben. Die Leinwand zeigt Van Gogh und Sonnenblumen, wie Gauguin sie sah, und ließ sich neben einem Freund für gemeinsame kreative Experimente nieder.
Paul Gauguin. Porträt von Vincent van Gogh, der Sonnenblumen malt. 1888
Paul Gauguins Stillleben sind nicht so zahlreich, aber auch er liebte diese Gattung der Malerei. Oft führte Gauguin Gemälde in einem gemischten Genre auf und kombinierte ein Stillleben mit einem Interieur und sogar einem Porträt.
Paul Gauguin. Stillleben mit Fächer. 1889
Gauguin gab zu, dass er Stillleben malt, wenn er sich müde fühlt. Es ist interessant, dass der Künstler keine Kompositionen baute, sondern in der Regel aus dem Gedächtnis malte.
Paul Gauguin. Stillleben mit Teekanne und Früchten. 1896
Paul Gauguin. Blumen und eine Obstschale. 1894
Paul Gauguin. Stillleben mit Pfirsichen. 1889
Henri Matisse – ein erstaunlicher Künstler, der von SI Schukin gelobt wurde. Der Moskauer Philanthrop und Sammler schmückte sein Herrenhaus mit ungewöhnlichen und damals nicht ganz klaren Gemälden von Matisse und gab dem Künstler die Möglichkeit, sich in Ruhe seiner Kreativität zu widmen, ohne sich um seine finanzielle Situation zu sorgen. Dank dieser Unterstützung gelangte der wenig bekannte Meister zu wahrem Ruhm. Matisse schuf langsam, sehr meditativ, manchmal sehr bewusst und vereinfachte seine Werke auf das Niveau einer Kinderzeichnung. Er glaubte, dass der Betrachter, müde von den alltäglichen Sorgen, in eine harmonische Umgebung der Kontemplation eintauchen und sich tiefer von Sorgen und Ängsten entfernen sollte. In seinen Werken kann man deutlich den Wunsch erkennen, der Reinheit der Empfindungen, dem Gefühl der Einheit mit der Natur und der primitiven Einfachheit des Seins näher zu kommen.
Henri Matisse. Stillleben mit Blumen Ananas und Zitrone
Die Stillleben von Matisse beweisen einmal mehr, dass die Aufgabe eines Künstlers, egal in welchem Genre oder in welcher Richtung er arbeitet, darin besteht, einen Sinn für Schönheit in einem Menschen zu wecken, ihn die Welt tiefer spüren zu lassen, mit einfachen, manchmal sogar „ kindliche“ Bildtechniken.
Henri Matisse. Stilleben mit Orangen. 1913
Das Stillleben ist eines der demokratischsten für die Wahrnehmung und für viele das beliebteste Genre der Malerei. BEI
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