Die Ausstellung wurde von mehreren Museen in Moskau, St. Petersburg und sogar New York besucht. Allerdings ist dieses Ereignis natürlich nicht im äußeren Maßstab von Bedeutung. Eine solch umfangreiche Ausstellung kombiniert globale Themen und enthüllt Phänomene von hoher, buchstäblich kosmischer Ordnung.
Berühmt geworden als „Meister der Berge“ mit mystischen Landschaften der Himalaya-Höhen, ließ Nicholas Roerich seine irdischen Tage in ihrer Umgebung ausklingen. Mit Gedanken bis zu den letzten Tagen seines Lebens, im Streben nach seiner Heimat, starb er in Naggar, im Kullu-Tal im Himalaya (Himachal Pradesh, Indien). An der Stelle des Scheiterhaufens im Kullu-Tal wurde ein Stein mit einer Gedenkinschrift errichtet: „Die Leiche von Maharishi Nicholas Roerich, dem großen Freund Indiens, wurde an dieser Stelle am 30. Maghar 2004 der Vikram-Ära verbrannt , entspricht dem 15. Dezember 1947. OM RAM (Es werde Frieden).
Der Titel Maharishi ist eine Anerkennung der spirituellen Höhen, die der Künstler erreicht hat. Der irdische Tod im Himalaya ist gleichsam eine symbolische äußere Personifikation des inneren Aufstiegs. Das von den Kuratoren im Ausstellungstitel eingeführte Prinzip des „Aufstiegs“ erweist sich im Rahmen der Ausstellung nicht nur als formal organisierend, sondern gleichsam wahrnehmungsbildend auf allen Ebenen . Als würde es die Einheit des künstlerischen Weges und die untrennbare Verbindung zwischen dem Inneren und dem Äußeren, dem Irdischen und dem Himmlischen betonen… Sowohl im Leben als auch im Werk von Nicholas Roerich.
Die Kuratoren des Projekts, Tigran Mkrtychev, Direktor des Roerich Museums, und Dmitry Popov, Chefkurator des Nicholas Roerich Museums in New York, positionierten die Ausstellung „Nicholas Roerich. Klettern“ als erste Erfahrung einer Ausstellungsforschung dieser Art. Aus akademischer Sicht war die Studie in der Tat eine gewaltige. Mehr als 190 Werke von Nicholas Roerich aus dem Staatlichen Russischen Museum, der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Museum für orientalische Kunst und 10 Gemälde aus dem Museum of Nicholas Roerich in New York – ein grandioser Ausschnitt aus dem Schaffen des Künstlers.
Die Autoren der Ausstellung versuchten, alle Stationen des Lebens und Schaffens von Nicholas Roerich so detailliert und objektiv wie möglich darzustellen. In chronologischer Reihenfolge strukturiert, repräsentierten diese Stufen die erste, die äußere Ebene des schöpferischen Aufstiegs. Die sorgfältige Auswahl und die Art der Ausstellung der Werke ermöglichten es, den Ursprung der Hauptmotive der Kreativität, die Bildung des einzigartigen Stils und der Persönlichkeit des Künstlers zu verfolgen. Und indem sie die Entwicklung dieser Motive in verschiedenen Stadien beobachteten, indem sie sich von einer Ausstellungshalle zur anderen bewegten, konnten die Besucher einen symbolischen Aufstieg machen und den Spuren des Schöpfers folgen.
Schon der Beginn von Roerichs künstlerischem Weg zeichnet sich durch Originalität aus. Seine Werke des historischen Genres wurden im ersten Saal der Ausstellung präsentiert. Als Mitglied der Russischen Archäologischen Gesellschaft zeigt Roerich in seinen Gemälden zu Themen der russischen Geschichte eine breite Kenntnis des historischen Materials und gleichzeitig eine zutiefst persönliche Sichtweise. Gleichzeitig reist Roerich durch das Land und fotografiert alte orthodoxe Kirchen und beteiligt sich auch direkt an der Bemalung von Kirchen und anderen Baudenkmälern. Das einzigartige Material der Ausstellung sind diese sogenannten „Porträts“ von Kirchen. Der Künstler zeigt eine Nahaufnahme einer der Kapellen oder des Kuppelteils der Kathedrale, vermittelt aber gleichzeitig auf verblüffende Weise das Geheimnis, die Symbolik und die Tiefe des architektonischen Objekts.
Die tiefe innere Symbolik von Roerichs Bildern und spezifischen Techniken seiner Malerei erweisen sich dann als verbunden mit Motiven der orthodoxen und religiösen Kultur im Allgemeinen. So ist es beispielsweise das für die Ikonenmalerei charakteristische Prinzip der Flächenperspektive, das in Roerichs Werk in der Art der Naturdarstellung weiterentwickelt wird. Das symbolische ebene Bild von Bergen auf Roerichs Leinwänden erzeugt ein mystisches, gleichsam superreales Volumen.
Die Entwicklung dieser Motive ist mit einer tiefen Bedeutung und den spirituellen und moralischen Hauptrichtungen von Roerichs Arbeit verbunden. Im symbolischen Historismus der ersten Stufe der Kreativität sieht man den Keim späterer Ideen über die spirituelle Geschichte des Planeten als seine „innere Geschichte“, die in den Kodex der Living Ethics-Lehre aufgenommen werden.
Diese Motive sind im zentralen Teil der Ausstellung vereint, der den Hauptthemen des Lebens und Schaffens des Künstlers gewidmet ist – spirituelle Perfektion, die Rolle der spirituellen Kultur in der kosmischen Evolution der Menschheit und die Notwendigkeit, kulturelle Werte zu bewahren. Dies ist ein symbolischer „Übergang“ zur inneren Ebene, zum Thema des spirituellen Aufstiegs. Zu einem solchen Übergang wird im Rahmen der Ausstellung der Light of Heaven-Saal, der den Bildern des Künstlers zu spirituellen Themen sowie den Werken gewidmet ist, die aus der Asien-Expedition, Reisen nach Indien, in die Mongolei und nach Tibet entstanden sind.
Trotz des grandiosen Volumens der Ausstellung ist es den Autoren der Ausstellung gelungen, eine feine Linie und Balance zu beachten: Roerichs Werk so umfassend wie möglich zu präsentieren und Raum für freie interne Recherche und tiefes Eintauchen zu lassen. Das heißt, einen Raum zu schaffen, in dem wie auf Roerichs Leinwänden Platz für eine Person ist.
Suchender Mann. Eine Person, die nach höherem Wissen und spiritueller Perfektion strebt. Schließlich ist der Mensch laut Living Ethics, der Hauptlehre von Elena Ivanovna und Nicholas Roerich, „die Quelle des Wissens und der mächtigste Umsetzer der kosmischen Kräfte“, da er ein integraler „Teil des Kosmischen“ ist Energie, Teil der Elemente, Teil des Geistes, Teil des Bewusstseins der höheren Materie.“
Die Ausstellung „Nikolaus Roerich. Klettern“, symbolisiert das Ergebnis des Lebens und die Quintessenz der Arbeit des Künstlers, die berühmten Bilder der Himalaya-Gebirge. Eine Begegnung mit derselben Bergwelt, die Roerich wie kein anderer entdecken und einfangen konnte.
Wie der Schriftsteller Leonid Andreev über Nikolai Konstantinovich sagte: „Kolumbus entdeckte Amerika – ein weiteres Stück derselben vertrauten Erde, setzte die bereits gezogene Linie fort. Und er wird immer noch dafür gelobt. Was soll man über einen Mann sagen, der unter dem Sichtbaren das Unsichtbare entdeckt und den Menschen nicht eine Fortsetzung des Alten, sondern eine ganz neue, schönste Welt schenkt. Neue ganze Welt! Ja, es gibt sie, diese wunderbare Welt! Das ist die Macht von Roerich, dessen einziger König und Herrscher er ist!
Wenn Sie jedes Mal auf die Arbeit von Roerich zurückkommen, stellen Sie fest, dass die Grenzen dieser Macht grenzenlos sind. Sie eilen ins Unendliche, ziehen unwiderstehlich die kosmische Perspektive, die ewige Bewegung und den Aufstieg an.