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Was wird die Göttin Hekate wählen – freie Leidenschaft oder Gesetz? Leben oder Unsterblichkeit? Warum hat William Blake die mächtige Göttin so einsam und verloren dargestellt? Unsere Experten schauen sich das Gemälde an und sagen uns, was sie wissen und fühlen.
Der britische Dichter und Maler William Blake (1757–1827) malte 1795 Hekate. Es wird in der Tate Gallery in London ausgestellt. Die Römer nannten Hekate «die Göttin der drei Wege», die allmächtige Herrscherin über alles, was in diesen Richtungen passiert. Sie wurde in Form von drei Figuren dargestellt, die durch ihre Rücken verbunden waren. Drei ihrer Köpfe blickten zuversichtlich nach vorn, jeder in seine eigene Richtung.
In dem Gemälde von William Blake wird Hekate gegen den Kanon verstoßen: Die Figuren sind voneinander getrennt. Zwei stehen sich gegenüber, und der dritte schaut im Allgemeinen irgendwo zur Seite.
1. Zentrale Figur
Maria Revyakina, Kunsthistorikerin: „Die Mystik des Werkes wird durch die düstere Farbgebung, das bizarre Linienspiel und die Verletzung traditioneller Perspektiven und Kompositionen unterstrichen. Nur die Hauptfigur scheint eine reale Einheit zu sein, und alles andere scheint sein eigenes Leben in einer anderen Welt zu führen.
Andrey Rossokhin, Psychoanalytiker: „Ich sehe in dieser Verletzung des Kanons eine klare Absage an die Macht über den Weltraum. Weigerung (oder Unfähigkeit?), die Richtung anzugeben.
2. Männliche Hände und Füße
Maria Rewjakina: „Die Aufmerksamkeit wird auf die männlichen Hände und massiven Füße von Hekate gelenkt: Männlichkeit wirkt in diesem Fall als Symbol für Stärke und Macht. Hinter der verträumten weiblichen Erscheinung verbirgt sich eine enorme Kraft, die anscheinend die Heldin selbst erschreckt.
Andrej Rossochin: „Die Hauptfigur von Hekate ähnelt dem Dämon Vrubel – dieselbe Pose, dieselbe Bisexualität, eine Kombination aus männlich und weiblich. Aber der Dämon ist extrem leidenschaftlich, bereit, sich zu bewegen, und hier fühle ich eine Art Depression und enorme innere Spannung. Es gibt keine Macht in dieser Figur, ihre Macht scheint blockiert zu sein.
3. Anblick
Maria Rewjakina: «Hecates Blick ist nach innen gerichtet, sie ist einsam und sogar verängstigt, aber gleichzeitig arrogant und egoistisch. Sie ist eindeutig nicht zufrieden mit der Einsamkeit und der Welt um sie herum, voller Angst, aber Hekate versteht, dass sie ihre eigene Mission zu erfüllen hat.
Andrey Rossochin: «Hekates Hand liegt auf dem Buch (8), das ist definitiv die Bibel, als ob sie das Gesetz, die Moral, ausdrückt. Aber gleichzeitig ist ihr Gesicht von der Bibel in die entgegengesetzte Richtung abgewandt. Höchstwahrscheinlich blickt sie auf eine Schlange, die sie wie eine verlockende Schlange (6) verführen will.
4. Zahlen hinter dem Rücken
Maria Rewjakina: „Die Figuren dahinter sind eher eine Art gesichts- und geschlechtslose Kreaturen, die Farbe ihrer Haare kontrastiert mit der Haarfarbe der Heldin, was symbolisch ist. Dunkle Haarfarbe wurde mit Geist, Mystik und Verständnis des Kosmos in Verbindung gebracht, während helle Haarfarbe mit Praktikabilität, Erdigkeit und Kälte assoziiert wurde. Das Aufeinanderprallen von Dualität und Trinität in diesem Bild ist kein Zufall. So zeigt uns die Künstlerin Hekate als einsames, verletzliches Wesen in ihrer Widersprüchlichkeit und Geschlossenheit zugleich.
Andrej Rossochin: „Die beiden nackten Figuren, die die anderen beiden Hypostasen der Göttin darstellen, sind bedingte Adam und Eva. Sie würden sich gerne treffen, sich in Leidenschaft vereinen, aber sie werden von Hekate getrennt, die nicht weiß, was sie tun soll. Sie sahen nach unten und wagten es nicht, einander anzusehen. Ihre Hände werden hilflos gesenkt oder sogar hinter ihren Rücken entfernt. Die Genitalien sind geschlossen. Und zur gleichen Zeit sieht Hecate selbst, ich möchte Sie daran erinnern, in die Augen des Versuchers und hält ihre Hand auf der Bibel. Sie scheint gelähmt zu sein, unfähig, sich für das eine oder andere zu entscheiden.“
5. Nebenfiguren
Maria Rewjakina: „Auf der linken Seite des Bildes sehen wir eine Eule (5), die in der Antike als Symbol der Weisheit galt, später aber zum Symbol der Finsternis und des Bösen wurde. Die Schlange (6) ist heimtückisch und listig, aber gleichzeitig ist sie weise, unsterblich, besitzt Wissen. Sowohl die Eule als auch die Schlange sind angespannt. Nur der Esel (7), dessen Bild mit der Erkenntnis des Schicksals verbunden ist, ist ruhig. Er schien sich zu ergeben und sich Hekate zu unterwerfen (aus der Mythologie wissen wir, dass Zeus Hekate Macht über das Schicksal gab). Seine Ruhe kontrastiert mit der allgemeinen Anspannung.»
Andrej Rossochin: „Es gibt einen offensichtlichen Konflikt zwischen Körper und Geist, Leidenschaft und Verbot, Heidentum und Christentum. Hekate, eine phallische Frau mit kolossaler Allmacht, nimmt hier menschliche Züge an, beginnt sich von der Sexualität verführen zu lassen, kann sich aber weder für ihre göttliche Macht noch für irdische Freuden entscheiden. Die Augen der Eule (5) haben den gleichen rötlichen Glanz wie die der Schlange. Die Eule ähnelt einem kleinen Kind, das in sexuelle Fantasien verstrickt ist und dessen Augen vor Aufregung weit aufgerissen sind. Der Drache (9), der mit ausgebreiteten Flügeln im Hintergrund fliegt, ist wie ein beobachtendes Über-Ich. Er wacht über Hekate und ist bereit, sie zu verschlingen, wenn sie sich entscheidet, eine sterbliche Frau zu werden. Wenn sie die Macht der Göttin wiedererlangt, wird der Drache demütig davonfliegen.
Die Stimme des Unbewussten
Andrej Rossochin: „Ich nehme das Bild als Blakes Traum wahr. Und ich nehme alle Bilder als die Stimmen seines Unterbewusstseins wahr. Blake verehrte die Bibel, sang aber gleichzeitig über die Liebe, frei von Dogmen und Verboten. Er lebte immer mit diesem Konflikt in seiner Seele, und besonders in dem Alter, als er das Bild malte. Blake weiß nicht, wie er ein Gleichgewicht finden soll, wie er heidnische Stärke, Sexualität, Gefühlsfreiheit mit christlichem Gesetz und Moral verbinden soll. Und das Bild spiegelt diesen Konflikt so gut wie möglich wider.
Charakteristischerweise ist hier die größte Figur der Esel (7). Es ist in den Bildern der Geburt Christi neben der Krippe, in der Jesus liegt, immer präsent, und daher nehme ich es als christliches Symbol wahr. Laut Blake musste Christus Körper und Seele harmonisieren, der Sexualität Platz machen. Und deshalb sah ich in seiner Geburt etwas Auflösendes, Fröhliches. Aber es gibt keine solche Harmonie im Bild. Die Lösung des Konflikts fand weder im Leben des Künstlers noch später statt.