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Die Göttin der Liebe und Schönheit auf dem Gemälde von Botticelli ist traurig und von der Welt losgelöst. Ihr trauriges Gesicht fällt uns ins Auge. Warum ist darin kein Glück, die Freude am Entdecken und Erkennen der Welt? Was wollte uns der Künstler sagen? Der Psychoanalytiker Andrei Rossokhin und die Kunstkritikerin Maria Revyakina untersuchen das Gemälde und erzählen uns, was sie wissen und fühlen.
«LIEBE VERBINDET IRDISCHES UND HIMMLISCHES»
Maria Revyakina, Kunsthistorikerin:
Venus, die die Liebe verkörpert, steht in einer Meeresmuschel (1), die der Windgott Zephyr (2) trägt ans Ufer. Die offene Muschel war in der Renaissance ein Symbol der Weiblichkeit und wurde wörtlich als weiblicher Schoß gedeutet. Die Figur der Göttin ist skulptural, und ihre Haltung, die für antike Statuen charakteristisch ist, betont Leichtigkeit und Bescheidenheit. Ihr makelloses Bild wird durch ein Band ergänzt (3) in ihrem Haar, ein Symbol der Unschuld. Die Schönheit der Göttin ist faszinierend, aber im Vergleich zu anderen Charakteren wirkt sie nachdenklich und distanziert.
Auf der linken Seite des Bildes sehen wir ein Ehepaar – den Windgott Zephyr (2) und die Blumengöttin Flora (4)in eine Umarmung verschlungen. Zephyr verkörperte die irdische, fleischliche Liebe, und Botticelli verstärkt dieses Symbol, indem er Zephyr mit seiner Frau darstellt. Auf der rechten Seite des Bildes ist die Frühlingsgöttin Ora Tallo abgebildet. (5), symbolisiert keusche, himmlische Liebe. Diese Göttin wurde auch mit dem Übergang in eine andere Welt in Verbindung gebracht (zum Beispiel mit dem Moment der Geburt oder des Todes).
Es wird angenommen, dass Myrte, Girlande (6) von dem wir an ihrem Hals personifizierte ewige Gefühle und den Orangenbaum sehen (7) wurde mit der Unsterblichkeit in Verbindung gebracht. So unterstützt die Bildkomposition die Hauptidee des Werkes: über die Vereinigung des Irdischen und des Himmlischen durch die Liebe.
Die Farbpalette, in der Blautöne vorherrschen, verleiht der Komposition Luftigkeit, Festlichkeit und gleichzeitig Kälte.
Nicht minder symbolträchtig ist die von Blautönen dominierte Farbpalette, die in türkis-graue Nuancen übergeht, was der Komposition einerseits Luftigkeit und Festlichkeit, andererseits eine gewisse Kälte verleiht. Die blaue Farbe war damals typisch für junge verheiratete Frauen (sie sind von einem Ehepaar umgeben).
Es ist kein Zufall, dass sich auf der rechten Seite der Leinwand ein großer grüner Farbfleck befindet: Diese Farbe wurde sowohl mit Weisheit und Keuschheit als auch mit Liebe, Freude und dem Triumph des Lebens über den Tod in Verbindung gebracht.
Kleiderfarbe (5) Ory Tallo, das von Weiß zu Grau verblasst, ist nicht weniger eloquent als der purpurrote Farbton des Mantels (8), mit der sie die Venus bedecken wird: Die weiße Farbe verkörperte Reinheit und Unschuld, und das Grau wurde als Symbol der Abstinenz und der Großen Fastenzeit interpretiert. Vielleicht symbolisiert die Farbe des Mantels hier die Macht der Schönheit als irdische Kraft und das heilige Feuer, das jedes Jahr zu Ostern als himmlische Kraft erscheint.
«Eingeständnis der Schönheit und der Schmerz des Verlustes»
Andrey Rossokhin, Psychoanalytiker:
Die versteckte Konfrontation im Bild der linken und rechten Gruppe fällt ins Auge. Der Windgott Zephyr bläst von links auf die Venus (2)repräsentiert die männliche Sexualität. Rechts begegnet ihr die Nymphe Ora mit einem Mantel in den Händen. (5). Mit einer fürsorglichen mütterlichen Geste möchte sie einen Mantel über Venus werfen, als wolle sie sie vor dem verführerischen Wind von Zephyr schützen. Und es ist, als würde man um ein Neugeborenes kämpfen. Schauen Sie: Die Kraft des Windes richtet sich nicht so sehr auf das Meer oder auf die Venus (es gibt keine Wellen und die Figur der Heldin ist statisch), sondern auf diesen Mantel. Zephyr scheint zu versuchen, Ora davon abzuhalten, die Venus zu verstecken.
Und Venus selbst ist ruhig, als wäre sie in der Konfrontation zwischen zwei Kräften erstarrt. Ihre Traurigkeit, Losgelöstheit von dem, was passiert, erregt Aufmerksamkeit. Warum ist darin kein Glück, die Freude am Entdecken und Erkennen der Welt?
Ich sehe darin eine Vorahnung des nahen Todes. In erster Linie symbolisch – sie gibt ihre Weiblichkeit und Sexualität zugunsten der göttlichen Muttermacht auf. Venus wird zur Göttin des Liebesvergnügens, wobei sie selbst dieses Vergnügen niemals erleben wird.
Außerdem fällt der Schatten des wirklichen Todes auch auf das Gesicht der Venus. Die Florentinerin Simonetta Vespucci, die angeblich für Botticelli posierte, war das Schönheitsideal dieser Zeit, starb jedoch plötzlich mit 23 Jahren an Schwindsucht. Sechs Jahre nach ihrem Tod begann die Künstlerin «Die Geburt der Venus» zu malen und spiegelte hier unwillkürlich nicht nur die Bewunderung für ihre Schönheit, sondern auch den Schmerz des Verlustes wider.
Venus hat keine Wahl, und das ist der Grund für Traurigkeit. Sie ist nicht dazu bestimmt, Anziehung, Verlangen, irdische Freuden zu erfahren
Oras Kleidung (5) sehr ähnlich der Kleidung von Flora aus dem Gemälde «Frühling», die als Symbol für Fruchtbarkeit und Mutterschaft fungiert. Das ist Mutterschaft ohne Sexualität. Dies ist der Besitz göttlicher Macht, nicht sexuelle Anziehung. Sobald Ora die Venus bedeckt, verwandelt sich ihr jungfräuliches Bild sofort in ein göttliches Mutterbild.
Wir können sogar sehen, wie sich der Rand des Mantels vom Künstler in einen scharfen Haken verwandelt: Er wird Venus in einen geschlossenen Gefängnisraum ziehen, der von einer Palisade aus Bäumen markiert ist. In all dem sehe ich den Einfluss der christlichen Tradition – auf die Geburt eines Mädchens sollte eine unbefleckte Empfängnis und Mutterschaft folgen, die das sündige Stadium umgeht.
Venus hat keine Wahl, und das ist der Grund für ihre Traurigkeit. Sie ist nicht dazu bestimmt, eine Frauenliebhaberin zu sein, wie diejenige, die in der üppigen Umarmung von Zephyr schwebt. Nicht dazu bestimmt, Anziehung, Verlangen, irdische Freuden zu erfahren.
Die ganze Figur der Venus, ihre Bewegung ist auf die Mutter gerichtet. Noch einen Moment – und Venus kommt aus der Schale, die den weiblichen Schoß symbolisiert: Sie wird sie nicht mehr brauchen. Sie wird Mutter Erde betreten und die Kleider ihrer Mutter anziehen. Sie wird sich in ein lila Gewand hüllen, das im antiken Griechenland die Grenze zwischen den beiden Welten symbolisierte – sowohl Neugeborene als auch Tote wurden darin eingewickelt.
So ist es hier: Venus wird für die Welt geboren, und nachdem sie es kaum geschafft hat, die Weiblichkeit, den Wunsch zu lieben, zu finden, verliert sie sofort ihr Leben, das lebendige Prinzip – was die Muschel symbolisiert. Einen Moment später wird sie nur noch als Göttin existieren. Aber bis zu diesem Moment sehen wir auf dem Bild die schöne Venus in der Blüte ihrer jungfräulichen Reinheit, Zärtlichkeit und Unschuld.