Inhalte
Karl Bryullov (1799-1852) arbeitete im Stil der rebellischen Romantik. Der Künstler war von Kindheit an von Schönheit umgeben, sein Vater war ein kreativer Mensch – Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), ein Bildhauer und Akademiker französischer Wurzeln. Fast bis zum Alter von sieben Jahren war Karl bettlägerig, Ärzte diagnostizierten bei ihm ein akutes Aneurysma. Aber auf Geheiß von Pavel Bryullov wurde Karl aus seinem Bett gerissen und begann Malerei zu unterrichten, denn seine Zukunft war ausgemacht – er würde ein Schöpfer und Künstler sein.
Mit 16 Jahren kam der junge Mann in die St. Petersburger Akademie der Künste, in der ihn sein Vater stark unterstützte. Er half seinem Sohn, die Kunstfertigkeiten zu meistern, also lernte Karl besser als seine Altersgenossen. Bryullov zeigte sein Talent – er gab den Formen des menschlichen Körpers nicht nur bedingte Korrektheit, sondern belebte sie wieder und verlieh ihnen Anmut, die den Studenten der Akademie bisher unbekannt war.
Sie können die Gemälde von Karl Bryullov lange bewundern, was Kunstkritiker tun und auf den Leinwänden etwas mehr sehen, als gewöhnliche Betrachter sehen. Wir bieten Ihnen an, die Gemälde nicht nur anzusehen, sondern in ihre Bedeutung einzutauchen, zu fühlen, was der Künstler zeigen wollte … Wir bieten Ihnen an, die berühmtesten Gemälde des Malers Karl Bryullov kennenzulernen.
10 Italienischer Nachmittag
Gründungsjahr: 1827
Das von der Kritik gefeierte Bild “Italienischer Nachmittag” – eine der bedeutendsten in der Lebensgeschichte des Künstlers. Zum Zeitpunkt des Schreibens war Bryullov bereits weithin bekannt, und das Bild wurde von Nikolaus I. selbst in Auftrag gegeben.
Tatsache ist, dass der Maler 1823 „Italienischer Morgen“ malte – die Leinwand machte einen großen Eindruck auf die Öffentlichkeit, und als sie nach einer Reihe erfolgreicher Ausstellungen nach St. Petersburg kam, bezahlte die Gesellschaft zur Förderung der Künstler Karl Bryullov für das Gemälde überreichte es Nikolaus I. Und er überreichte das Gemälde seiner Frau Alexandra Feodorovna (1872–1918), die sich darüber freute. Sie machte eine neue Bestellung, und dann malte die Künstlerin „Italian Noon“, aber Kritiker bombardierten das Bild mit wenig schmeichelhaften Kritiken auf der Ausstellung, weil damals die akademische Sphäre gegen Realismus und Freiheit war.
9. Generics Invasion in Rom
Gründungsjahr: 1836
Bryullov malte Porträts berühmter Persönlichkeiten, die im historischen Genre arbeiteten, zu dem das Bild gehört. „Einfall von Generic auf Rom“. Das Bild spiegelt einen tragischen Moment im Leben der antiken römischen Zivilisation wider. Die Leinwand wurde 1836 gemalt, die Idee, sie zu schaffen, besuchte Bryullov bereits 1833, als er in Italien war.
Das berühmte Gemälde wurde von Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836) in Auftrag gegeben. Genre – Historienmalerei. Auf dem Bild sehen wir, wie die Armee den Anführer des Vandalenstammes des alten Staates plündert. Das Ereignis findet im Jahr 455 statt. Afrikanische Krieger richten rücksichtslos Verwüstungen an, und der Hauptpunkt des Bildes ist die Entführung von Evdokia (401-460) und ihren Töchtern.
8. Türke
Gründungsjahr: 1837-1839
Wir sehen auf dem Bild „Türkische Frau“, die Bryullov schrieb, als ein Mädchen mit ruhigem Blick auf Kissen gelehnt liegt. In ihrem Auftreten wirkt alles entspannt, selbst ihre Augen strahlen Ruhe aus. Und das Outfit und der Kopfschmuck betonen außereuropäische Schönheit. Passend zum Mädchen wurde ein heller Hintergrund geschaffen – so scharf und kontrastreich wie sie selbst.
Zurückhaltende Töne waren nicht erforderlich, um ihre Nationalität zu betonen. Im Gegenteil, ein heller Hintergrund betont seine Schönheit. Für die Leinwand verwendete Bryullov seine Erinnerungen, als er auf die Ionischen Inseln kam. Die Erinnerungen waren so klar, dass die Natur nicht gebraucht wurde. So sah er türkische Mädchen und konnte durch seine Arbeit die ganze „würzige Schönheit“ der Region vermitteln.
7. Bei der Bogoroditsky-Eiche
Gründungsjahr: 1835
Bryullovs Bilder fesseln den Betrachter mit Gelassenheit und Schönheit – als ob das Leben nach ästhetischen Gesetzen existierte, die sich durch den Blick beurteilen lassen „An der Bogoroditsky-Eiche“. Die Gemälde bitten nur darum, die Dekoration des Wohnzimmers zu sein. Eine akzeptable Reaktion darauf ist Bewunderung und Freude, Verehrung des Künstlers.
Das bekannte Gemälde wurde in Aquarell gemalt, das Herzstück ist eine Eiche, die die Dekoration eines heiligen Ortes ist, an dem Wanderer pilgern. Und jetzt hat Bryullov diesen Moment „erwischt“, Menschen unterschiedlichen Alters und Geschlechts stehen in der Nähe der Eiche: ein Mädchen mit einem Regenschirm, ein alter Mann, eine Frau. Meisterhaft gelang es der Künstlerin, das Lichtspiel zu vermitteln, das durch die dicken Äste eines Baumes zu dringen sucht.
6. Tod von Inessa de Castro
Gründungsjahr: 1834
Wie alle Werke von Bryullov widmet er sich einem historischen Thema, dem Bild „Tod von Inessa de Castro“ erfreut auch diejenigen, die nichts von Malerei verstehen. Das liegt daran, dass das Thema den Kern berührt – das Mädchen kniet und die Kinder umarmen sie. In der Nähe sind die Mörder mit einem Hauch von Erhabenheit. Die gruseligen Gesichter der Schläger und diese schrecklichen Dolche stehen im Kontrast zu dem Mann, der ohne Emotionen dasteht – es ist klar, dass dies der Schuldige an der Situation ist.
Karl Bryullov schrieb das Bild, als er in Mailand war, und er verbrachte nur 17 Tage mit dem Schreiben. So viel Zeit ist vergangen, und das Bild wird immer noch bewundert und in Ehrfurcht versetzt. Die Leinwand ist von Dramatik durchdrungen – Bryullov konnte wie immer meisterhaft die historische Handlung vermitteln.
5. Bathsheba
Gründungsjahr: 1828 – 1832 Fuß
Historisch „Bathseba“, gemalt vom Aquarellmaler Bryullov, basiert auf einer biblischen Geschichte und demonstriert deutlich das Talent des Künstlers. Die Leinwand vermittelt perfekt die Vorstellung von unvergänglicher, bezaubernder weiblicher Schönheit. Der Künstler malte das Bild in Italien, aber das Ergebnis beeindruckte ihn nicht, so dass er es unvollendet ließ.
Die Leinwand vermittelt einen historischen Moment – der Legende nach sah König David (1035 v. Chr. – 970 v. Chr.) die junge Frau seines Feldherrn Uriah. Bathseba war so schön, dass sie ihn erstaunte. Er schickte ihren Mann in den Tod und brachte das Mädchen in seinen Palast, wofür er mit dem Tod seines Erstgeborenen bestraft wurde.
4. Aurora-Porträt
Gründungsjahr: 1837
Die Schönheit von Aurora (1808-1902) wird für immer lebendig sein, denn nachdem sie ein Geschenk von ihrem Ehemann erhalten hatte, bat Pavel Demidov (1798-1840) Karl Bryullov, seine Frau zu zeichnen. Der Künstler hat lange gebrütet Porträt von AuroraDas Ergebnis ist eine unglaubliche Schönheit. Dieses Porträt ist immer noch „lebendig“, es ist in fast jedem Kunstbuch abgebildet, wo der Name des Künstlers steht.
Der Legende nach war Aurora berühmt für ihre außergewöhnliche Schönheit und sehr freundlich. Ihr zu Ehren wurde der berühmte Kreuzer benannt. Aber leider war das Schicksal von Prinzessin Aurora nicht günstig: 1840 verlor sie ihren Ehemann. Aurora erbte ein riesiges Vermögen und schaffte es, es klug einzusetzen.
1846 beschloss sie, der Trauer ein Ende zu setzen, und heiratete erneut – mit Andrey Karamzin (1814-1854), der jedoch 1854 von den Türken getötet wurde. Danach baute die Prinzessin eine Kapelle in Florenz und widmete ihr Leben der Wohltätigkeit.
3. Fahrer
Gründungsjahr: 1832
Bryullovs Bild "Fahrer" eines seiner besten Werke. Es ist voller Dynamik, Bewegung und Schönheit. Zunächst lenkt der Betrachter die Aufmerksamkeit auf die Reiterin selbst – es ist erstaunlich, wie ein so zerbrechliches Mädchen mit einem starken Pferd zurechtkommt. Es ist sofort klar, dass dieses Pferd ein Nachkomme von edlem Blut ist. Er sieht gut aus, seine Haut glänzt. Das Pferd erhebt sich leicht, als wolle es seine Anmut bewundern – es ist unwahrscheinlich, dass er das Ziel hat, das Mädchen abzuwerfen.
Das pittoreske Bild wurde in Italien gemalt – Kunstkritiker streiten noch immer um das Vorbild der Heldin. Die Leinwand wurde von Yulia Samoilova (1803-1875) in Auftrag gegeben, die für ihre Beziehung zu Karl Bryullov bekannt ist.
Als das Bild in die Ausstellung kam (und dies geschah unmittelbar nach dem Schreiben), wurde es als das beste unter den Pferdesportthemen bezeichnet. Bryullov wurde der zweite Rubens (1577–1640) oder Van Dyck (1599–1641) genannt.
2. Selbstporträt
Gründungsjahr: 1848
Wir sind alle kleine Narzissen, und Karl Bryullov ist da keine Ausnahme. Eine der beliebtesten Techniken in der Geschichte der Künstler ist das Malen eines Selbstporträts. Selbstporträt erreichte den Höhepunkt im Genre eines intimen Porträts des Künstlers – Bryullov malte es 1848, als er krank war.
Sieben Monate lang verließ der 50-jährige Schöpfer auf Anweisung von Ärzten das Haus nicht und war die meiste Zeit allein. Und schließlich, als der Frühling 1848 draußen bereits in voller Blüte stand, alles von einer warmen Brise und reichen Blumenaromen durchdrungen war, bat Bryullov die Ärzte als Erstes, ihm Farben und eine Staffelei zu bringen. Seiner Bitte wurde stattgegeben. Als der Künstler bekam, was er wollte, erstellte er schnell ein Selbstporträt, kehrte aber regelmäßig zu ihm zurück, um es zu korrigieren.
1. Der letzte Tag von Pompeji
Gründungsjahr: 1827 – 1833 Fuß
Bild „Der letzte Tag von Pompeji“ wurde von Bryullov in Italien geschrieben, wo er auf eine Reise ging. Obwohl der Künstler nach 4 Jahren von einer Reise zurückkehren musste, lebte er dort 13 Jahre. Die Handlung des Bildes umfasst den historischen Moment – den Tod von Pompeji: 24. August 79 v. e. 2000 Einwohner starben durch den Vulkanausbruch.
Bryullov besuchte den Ort zum ersten Mal im Jahr 1827. Als er dorthin ging, wusste der 28-jährige Schöpfer nicht einmal, dass ihn die Reise so sehr beeindrucken würde – die Gefühle, die der Maler vor Ort erlebte, ließen ihn nicht los, also machte sich Bryullov auf den Weg Erstellen eines Bildes, das Italiener darstellt. Dies ist eines der berühmtesten Gemälde von Bryullov und dauerte 6 Jahre, um es fertigzustellen.